Tra giudici e accuse: il processo in aula magna

Toga, martello e accuse pesantissime: l’uomo moderno è finito sotto processo nell’aula magna del liceo Andrea D’Oria in occasione della Notte nazionale del liceo classico.

di Marta Cordone, 1B

E’ stato rappresentato e messo in scena da alcuni studenti di quinta del liceo Andrea D’Oria un processo diretto all’uomo moderno, accusato dalla corte di aver perso tutti quei valori che nel corso della storia hanno reso degno di essere chiamato “uomo” un umano.

La messa in scena è iniziata dopo l’entrata del giudice vestito interamente come tale, interpretato da Francesco Crosio, uno dei rappresentanti d’istituto.

In scena c’erano il Giudice (Cronos), l’Etica nei panni dell’accusa, l’Umanità come imputato, e quattro testimoni: Polibio, Terenzio, una Studentessa contemporanea e l’Efficienza.

Il dibattito si apre discutendo sulla causa principale dell’accusa: la perdita del concetto di Humanitas, proveniente dall’antica Roma, particolarmente dal Circolo degli Scipioni.

L’Humanitas è il valore che distingue gli uomini dagli animali e rappresenta un traguardo per gli esseri umani.

 

L’accusa è semplice – dice l’Etica – l‘imputato ha tradito quel patto. Ha barattato l’educazione dell’anima con il consumo delle merci; ha sostituito il dialogo con l’urlo e la riflessione con l’impulso. L’Umanità oggi corre velocissima, ma non sa più verso dove.

Terenzio sostiene che al giorno d’oggi si vive solamente per un like, ognuno ha dimenticato i valori che costituiscono un uomo, si cerca sempre di annientare l’altro per sentirsi superiori ad esso, dimenticando totalmente quel senso di fratellanza che un tempo costituiva ogni relazione.

Polibio, prigioniero greco a Roma, dice che l’imputato considera la storia uguale ad un filo vecchio da scordare, irrilevante per il presente. La storia in realtà è il nostro pane di tutti i giorni: noi viviamo grazie alla storia che ci ha insegnato a ricordare ogni avvenimento nel bene o nel male, per imparare a non commettere gli stessi errori.

L’umanità di oggi ritiene l’Humanitas un processo troppo lento ed inutile e afferma che perdendo questo valore, il progresso si è velocizzato talmente tanto che si potrebbe paragonare ad un macchinario, oppure ad una catena di montaggio.

Il fatto più grave è proprio questo, paragonare l’uomo con delle macchine, motivo per cui la pena sarà legata al tempo, bisogna rallentare per dare più tempo alla mente per pensare ed esercitare il proprio lato profondo.

Il discorso più significativo è stato fatto dalla Studentessa contemporanea del liceo classico che afferma che lo studio dei poemi antichi e la ricerca della sapienza, ritenuti inutili dall’Efficienza, sono in realtà i modi migliori per riscoprire l’umanità prima che diventasse così corrotta, attaccata al denaro, alla fretta e alla pigrizia.

Il rumore del martello provoca un immediato silenzio.

L’ Umanità è condannata per “amnesia spirituale” e la sua pena sarà tornare a scuola, riscoprire i libri e rallentare.

All’ultimo risuono del martello non sono mancati applausi scroscianti, simbolo dell’approvazione del discorso e della bravura dei ragazzi, che ci hanno ricordato perché il liceo classico esiste e ci sono riusciti bene.

NotteDoria: raccontare l’umanità attraverso pratiche universali

La notte in cui è permesso andare a letto tardi: pochi giorni dopo l’equinozio di primavera i talenti dei licei classici sbocciano.

di Pietro Enrico Barbieri, 1B

Il termine humanitas, nato dal Circolo degli Scipioni, indica tutto ciò che eleva il genere umano rispetto al regno animale. I Licei Classici di tutta Italia lo hanno incoronato come argomento centrale nella notte a loro dedicata. Il Liceo D’Oria – ispirandosi idealmente a Pericle, che durante la Pentecontaetia introdusse il diritto di andare a teatro – ha aperto le sue porte alla comunità genovese, offrendo esibizioni artistiche di vario genere, dalla musica al teatro, passando per performance miste. Parlando di musica, durante la notte del 27 marzo si sono alternati diversi generi, che vanno dal pop rock alla musica classica, fino all’heavy metal. Qualsiasi ascoltatore si sarebbe trovato a suo agio tra il pubblico dell’Aula Magna.

Le tracce, nonostante fossero tutte collegate al concetto di “Humanitas”, toccavano tematiche differenti. Per esempio la guerra: da un lato quella combattuta sul fronte, narrata dalle parole di Zombie (Auxilia-Vaccari-Trigona-Wilkinson) e dall’altro quella combattuta quotidianamente da tante donne all’interno delle mura domestiche, denunciata con Behind The Wall (Villa). Entrambe le canzoni, interpretate da voci femminili, erano molto differenti da un punto di vista musicale. Infatti “Behind the Wall” è stata cantata a cappella, proprio come fece la leggendaria Tracy Chapman, mentre “Zombie” è stata la traccia musicalmente più ricca, sottolineata da un accompagnamento di chitarra, basso e percussioni.

Durante la serata sono stati esplorati argomenti di natura psicologica ed emotiva, finalizzati a sondare il mistero della mente umana e dei sentimenti che proviamo. Le canzoni maggiormente rappresentative, da questo punto di vista, sono state Sola (Farina) e Don’t Look back in Anger (Vaccari, Salanitro). Entrambe raccontano storie di introspezione personale. “Sola” è un richiamo alla solitudine, però in maniera positiva: ci invita a vedere la solitudine come mezzo per scoprire noi stessi. “Don’t Look back in Anger“, canzone icona del Britpop anni ’90, è invece un inno a non guardarsi indietro e a non rimuginare, accettando quello che è stato e vivendo la vita con più leggerezza. E’ stato molto apprezzato l’arrangiamento in stile classico rispetto all’originale, che si sposava bene con la voce femminile.

La serata ha anche trattato di temi delicati come l’omosessualità, narrati attraverso le note di Mann gegen Mann (Wilkinson) – una tra le due canzoni heavy metal suonate – e in Take me to Church(Auxilia, Vaccari, Trigona). Sebbene il titolo tragga in inganno, la canzone difende l’amore omosessuale, definito sacro e naturale, opponendosi agli ideali tradizionali delle istituzioni religiose cattoliche. La performance heavy metal è stata particolare – perché ad esibirsi era effettivamente soltanto la batteria, senza ulteriori strumenti- e adrenalinica, in stretta successione a “Zombie“.

È stata quindi la volta di Hometown Glory (Sabbia), canzone che esprime il senso di appartenenza verso il luogo in cui si è nati e cresciuti. Nonostante sia stata scritta molti anni dopo, e in un contesto culturale totalmente diverso, trova delle similitudini con la celebre poesia di Ugo Foscolo “A Zacinto“. La melodia malinconica, resa ancor più efficace dalla voce del pianoforte solo, enfatizza il messaggio universale della nostalgia per la propria terra d’appartenenza. Labour (Auxilia, Vaccari, Villa) invece è un potente inno femminista che denuncia le dinamiche distorte di una relazione tossica: le pressioni psicologiche, l’ingiusto carico di lavoro e il generalizzato senso di impotenza provato dalla protagonista.  Si può arrivare addirittura ad immaginare la possibile vittima narrata nei versi di “Behind the Wall” canticchiare il motivetto di “Labour” prima di entrare in casa. Change (in the House of Flies) (Wilkinson) mostra, in maniera aperta e senza censura, una situazione ipotetica di ambiente tossico. Il punto di vista adottato è quello di un narratore interno che descrive il deterioramento psicologico del suo partner. Con l’avanzare del tempo il protagonista è sempre più vittima del suo senso di colpa che, probabilmente, lo porterà al suicidio.

Nonostante l’ascolto delle performance sia stato piacevole, sarebbe stato preferibile che una tale varietà di canzoni e generi venisse maggiormente valorizzata da una ampia varietà di voci e interpreti. Ma di questo non si può dare colpa agli artisti che hanno avuto il coraggio di mettersi in gioco, anche a volte uscendo dalla comfort zone dei loro generi preferiti.

Tutto sommato la Notte dei Licei è riuscita a ricreare l’atmosfera di un teatro greco, ovvero un centro di aggregazione sociale, dove riflettere e discutere riguardo concetti universali che hanno a che fare con la nostra umanità.